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当你看了蒙娜丽莎的微笑后，也许你会想，为什么我没有想到这样画呢？当你读到普希金的诗后，或许你会说，我当时怎么没有这样写呢？许多人都感叹自己与大家之间的距离，自卑自己没有艺术细胞，但我说大家只是一个放大镜。
作为一个初涉诗坛的文人，我对画画也颇有兴趣。尚且先来谈谈作诗的过程。当你看到一位妇女焦愁地倚着门，望着月，你会想到什么呢？你也许会说：“没什么呀！不久是这些吗？”不，你错了，作为诗者，首先眼睛要灵动“妇女焦愁”可以说是“一缕幽愁爬上眉宇”当时这还应具备开拓性，就如上句中的“爬“字，不是人人都可以想到的，此字既暗喻又生动形象。诗者还需无尽的联想能力，假若一个诗人没有联想能力，那么他的诗一定是空洞的、单调的、乏味的，意境是一首诗的灵魂，而这个灵魂是需要丰富的联想和无线的创新性来塑造的，把人的眼球从一个场景带到另一个场景，这样一个个场景的变换，才会使人感觉身临其境，充分体会文字语言中所含有的情感，才能产生共鸣，这即是一个诗人的诗作成功的象征。再来聊聊画画吧！画也分很多种。如：油画、工笔画、水墨画等。因为受中国文化熏陶，就来谈谈中国水墨画。我想中国水墨画也就讲一个“神”字，因为画是死的，如果人可以把它看动了，看活了，也就达到了神字的意义，不禁会拍案称绝。但如何才能体现这个神字呢？我想有两点可以注意：一是规矩，二是融情。规矩嘛！就是应该怎么画你就怎么画，不要刻意吹毛求疵，故意雕琢，此乃画之大忌。一勾一横，要到位，切不可少一寸，乱一方。小处要细腻，大处要壮阔和大气，淡浓墨要拿捏得恰到好处。二是融情，看见一景物或事或人，你自己肯定有某种看法和见解，当然怎么画已了然在胸，但把锤炼过的情感融入墨水中、融进画中是需要一定的功底的，这完全是对画的格局、色调等的把握。只要达到了以上两点，方能成就宏伟之作。
对于大家之说，其实也没有什么，他们仅仅只是自然界与平凡人之间的纽带。以放大镜的形式将人们看不到或很难看到的东西或情感，以他们自己的方式表达体现出来，所以诗与画只是一种形式，一种为了表达、体现的一种产物。而自然的东西往往被人无视或忽略，所以需要一种方式或载体来承载它们，这就是诗与画的本质意义。
人们往往把自己和诗人、画家等大家看得比较遥远，疏不知这之间是没有界限可言的。如果这之间有界限，那不就成了有些人生来就注定平庸或高贵，一生下来命运就定格了，是与这个世界发展相违背的，所以这是一个驳反，是不成立的。自然我相信“天生我人必是才”