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上午，我到任主席的办公室去取一张新闻图片，恰逢艺术学院05级动画专业的甘元伟同学带着近期的摄影作品请任主席指导，于是，我这个摄影艺术的门外级爱好者也有幸得到了一次摄影艺术的专业培训。任主席对甘元伟的每一张摄影作品都用他特有的摄影家的眼神光析了一遍，就几幅作品的成功之处和存在的要害问题作了精到的点诊，之后，他用独特的摄影语言透析了摄影艺术的核理。
任主席取过水杯呷了一口热茶，茶香清冽。
这时我有意识地观察了一下任主席。他坐在办公桌前的皮椅里，黑色的高椅背衬托着他花白而茂密的发丝，左手的指间夹着他习惯抽的三五牌香烟，右手抚着桌案上的茶杯。一缕软软的烟雾慢慢地，很规则地从烟头升起，袅袅不绝而后淡淡散开。他喝茶的动作很优雅，他从不大口大口地喝，似乎每喝一口水都是在喝进去由他酝酿已久的时光，连续而轻爽。他的眼神炯烁深邃，就像是相机的镜头一样专注于交谈的对象，透着一个摄影艺术家多年修养得来的那份对对象的把握。
他习惯于在思考问题的时候保持这样的环境和姿态。
他从甘元伟的摄影习作里拿起那张刚才看过的黑白照片，捏在手里，用眼光聚焦似地快速扫描了一下照片。他询问了解小甘的创作意图。小甘解释说，这是他实习采风时，在老家野外的一片墓地上拍摄到的情景，黄昏时分看到这两棵树觉得挺有感觉就拍了下来。
任主席首先分析了一下这幅习作的创作内涵。他说，把长在坟茔上的两颗叉开成四十度左右角度的小树安排在画面的正中央位置，有些机械。我插话说，是不是还应该再在习作中加入这样的元素，表现黄昏时分，一种寂静落寞中的超乎生命之上的关系，一对伴侣之间的那份同生相伴却各有方向和个性的状态，这样就把这幅作品激活了。任主席用手指在空中一点，表示肯定。
小甘听着任主席的指导频频点头，他说，任主席点出了我想说却表达不出的那层含义。任主席指着两颗小树对甘元伟说，你再想想，这两个杈该放在什么位置更合适？再给它赋予一个怎样的角度？从这张照片上可以看得出你是用了心的。摄影就要用心去做，想错了不怕，就怕不用心。“想错了不怕，就怕不用心”这句经常说的很普通的话，其含义太深刻了，他让我突然想起佛家一句偈子“不怕念起，只怕觉迟”
任主席与年轻人触臂而谈总是这样耐心，毫无保留，毫不做作。他的谈话常常让你觉得每句话都潜藏着一份智慧。你能看见他的眼神的话就会感到，他讲话时的那份对年轻人的关爱之情，就像光一样自然流泻着热情、光明的爱。
任主席又拿起一张照片，看了片刻，然后又开始他的讲解。摄影界流传一句话叫做“美在脚下，看你能否发现”这就是说，你必须要学会观察，善于发现，在别人看来很普通的东西，你发现了它的美的一面，这说明你的观察力和审美意识是激活的，你是为艺术而进入社会生活和大自然的，你发现是美的那就一定是美的，要相信自己的感觉，把这种观察得来的经验不断地积累起来，就会养成发现美的思维方式和作为摄影爱好者独有的眼光。任主席把一个摄影家的成长之路就这么简洁明了地勾勒了出来。
任主席的谈话往往把你带入一个神聊的境界，他的语言和他的眼神，语速以及语言的重音节，他的每一个细微的表情，肢体语言甚或夸张的手势都让你增加一分对他的谈话的深度理解。小甘认真地听着，他的谈兴更浓。他接着谈了如何表达这种美的问题。你发现了美，这并不能表示你就能够把它表达出来。正像作文章一样，你有了灵感并不说明你就能写出漂亮的文章，要不然就没有“词不达意”这个成语了。画家用墨作画，画家玩的是墨色，而摄影家是用光作画，摄影家玩的是光线。要表达好主题，就要学会利用摄影语言，用光作画，用光表现，用光抒情。因此，对主题的表达就是对光在主体上的反映的一种最优化，它的明与暗，曲与直，动与静都要用光来解释，而不是它本身。你的摄影对象只是一个最基本的实物，而它的精神就是要靠你用光，用你的思考，以及构图、角度等等摄影语言来刻画表达。
美有共性的美，更有个性的美，摄影家就是要在共性美上发现和创造个性美，在个性美上能够塑造出典型进而衍生出共性美。这个功夫是硬功夫，必须投入自己的精力和智慧。他说，现在，人们的生活水平提高了，几乎每个家庭都有相机，拍照的人很多，我们也能见到有些照片拍得很不错。但是，要想做摄影家就要区别于他人，大家都能发现共性的美，不管谁举起相机都拍得一样美，那就不叫摄影了，就变成了普通意义上的照相了。所以，要搞好摄影，不光要发现共性的美，更要发现个性的美，要有创新的意识，在美之上发现美，这就是一个摄影家区别于一个普通照相者的根本所在。
谈到摄影器材，任主席更是如数家珍。他很注意对摄影器材的选择和功能的开发使用问题。他说要有对器材的把握能力。现代摄影器材的发展很快，有很多的特殊效果要有器材的支撑才能完成，甚至作品的构图也受到器材的影响，但是这不能说明器材就决定了摄影艺术的水平，相反，器材是摄影家眼睛和感觉的延伸，要对器材进行研究，要懂得每种器材的基本功能和技术特点，充分开发和利用器材的优长特性，根据自己的需要和创作环境选择适合的器材，让器材服务于主题的表达，而不是靠器材弥补自己智慧的不足。所以说，盲目地购买尖端技术器材是不可取的，应该根据不同的学习阶段和不同的创作环境以及不同的创作要求选择合适的器材，表达自己的创作灵感，你在运用器材上用了心，你的作品上就会反映出来，这是掩盖不住的，达到人机合一才会创作出传神的摄影艺术作品。
我们听得入神，任主席抽了一口香烟，然后又把香烟放回到烟灰缸的烟槽上，继续对摄影创作注意的重点问题进行讲授。一般情况之下，对于初级摄影爱好者来说，构图是第一个关键性的训练项目，光线是更高一级的摄影语言。你的构图一定要美，一定要改变人们正常的视觉感受，这样才会产生强烈的视觉冲击力。用心去拍摄，你拍出来的作品一定要赋予它一种主观的关照，一种精神的光彩，一定要好于实物，这样才可以使作品产生强烈的精神张力。比如一个烟盒，在你的镜头里要表现的话，就要比烟盒现有的设计要美，你又不能拆解它，所以，你就要通过摄影的语言来解读它，构图要通过角度、比例、背景和其他参照系来确定，光线要根据对象的物理性状、色彩品质和感情品质来确定。你可以用胶片相机，也可以用数码相机。数码相机的优势很强劲，功能越来越强大，要很好地把握，每一型号的设备都有其使用特性，使用时要抓住它的特点，最优化地使用设备。焦点怎么处理，光圈、速度优先原则，测光、曝光的准确度等技术因素都要仔细地设计它的优化方案，比如人像摄影，对象的服饰颜色深浅，脸部的明暗、肤色的状态等都是要考虑的因素，这些因素要综合分析，然后给出你的快门答案。
摄影艺术不是想象中的那么好玩，搞摄影是件苦差事，一个摄影艺术家的生活是相当苦的，要深入生活，体会生活。任主席似乎想起了自己的经历，语速缓和，淡然一笑，但很快又进入了谈话的主题状态。他用回忆的神情说，六七十年代只要有一架相机几乎就是摄影家了，而现在完全不同了，社会在发展，摄影艺术作为一门独立的艺术门类也得到了飞速的发展，要想成为一名摄影家，应该学习的东西很多。所以，要善于学习，不断丰富自己的知识。要善于观察，善于积累经验。要经常看好的摄影作品，看就要读懂它，读懂了就是间接经验的积累。比如，学习获奖作品，要看出好在哪里，为什么获奖，你看出来了，你的欣赏水平和创作意识就会提高。这仅仅是经验性的学习。还要学习摄影理论，还要实践，关键是实践，用自己的眼睛和感觉去捕捉美，用自己的心去解读美，然后形成自己的摄影语言的风格，你就离成功更近了一步。
不知不觉中任主席已经谈了一个半小时，他在工作中也总是这样时刻保持着一种艺术家的敬业精神和精品意识，由于时间关系，这次谈话就没有再展开下去，我们希望在任主席方便的时候再挖掘他精神和艺术世界的珍贵宝藏。